Twoje CV zdjęć jest ostatecznym produktem. Sposób, w jaki to prezentujesz, mówi wiele o twojej etyce pracy. Potencjalni pracodawcy i klienci wykorzystują go jako wskaźnik tego, jak poważnie podejmiesz się swoich zadań. Błędy formatowania, literówki lub nijaki układ mogą wskazywać, że nie wykonasz dobrej jakościowo pracy na czas. Zapewnienie, że twoje CV podsunie kreatywność, a kompetencje zawodowe mogą doprowadzić do lepszych możliwości fotografowania.
$config[code] not foundWznów media
Fotografia to sztuka wizualna. Pracodawcy i klienci chcą zobaczyć, co możesz zrobić tak szybko i żywo, jak to tylko możliwe. Stworzenie cyfrowego portfolio lub fotografii internetowej może zaspokoić to pragnienie. Ponadto produkty cyfrowe są łatwe do aktualizacji i zmniejszają zużycie papieru i atramentu. Jednak nadal wskazane jest, aby tworzyć dotykowe wersje fotografii, aby zachęcić pracodawców i klientów podczas osobistych spotkań. Witryna Fstoppers.com zaleca każdemu fotografowi wykonanie co najmniej jednego portfolio fotografii do druku, szczególnie w przypadku wydawców czasopism lub dużych agencji reklamowych. Pamiętaj, aby dołączyć załączniki lub linki do swojej pracy, gdy będziesz przesyłać zdjęcia do e-maili i kolorowych wydruków swojej pracy podczas wysyłania maili ze ślimakiem.
Wznów styl
Zdjęcia wznowione wymagają efektywnego równoważenia błysku i substancji. Powinny odzwierciedlać profesjonalny wizerunek i intencje lądowania właściciela. Na przykład fotografowie, którzy chcą pracować w określonych czasopismach, powinni pasować do estetyki publikacji. Fotografowie nie muszą wymyślać koła podczas wybierania układów, ale powinni dopracować starania. Korzystanie z programów takich jak InDesign lub Illustrator może przynieść przyciągające wzrok rezultaty, demonstrując jednocześnie możliwości techniczne.
Rozmieszczenia sekcji
Flow jest krytycznym aspektem wznowienia fotografii. Rozmieszczenie sekcji powinno odzwierciedlać mocne strony fotografa. Na przykład niedoświadczeni fotografowie powinni prowadzić dział edukacyjno-szkoleniowy zamiast sekcji praktycznych doświadczeń. Oznacza to także podkreślanie najbardziej istotnych, przejmujących informacji i bagatelizujących niedociągnięć. Doświadczeni fotografowie, którzy nie posiadają formalnej edukacji, powinni skupić się na specjalnych zadaniach, które ukończyli.
Oświadczenia artysty
Skuteczne wypowiedzi artysty opisują twórczość artysty za pomocą ekspresywnego, zwięzłego języka. Pomaga czytelnikom zrozumieć motywacje i intencje artysty. Strona The Abundant Artist zaleca zachwycenie czytelnika przed pierwszym zdaniem. Samo podanie obszaru tematycznego i artystycznych inspiracji nie jest wystarczająco dobre. Fotografia jest bardzo konkurencyjną dziedziną, a niedostrzeganie jej wcześnie może zrujnować twoje szanse na zatrudnienie. Korzystanie z krytycznego spojrzenia i zaufanej drugiej opinii może pomóc Ci lepiej sprzedać się pracodawcom i klientom.
Wybieranie doświadczeń
Twoim zadaniem jest udowodnić, że nie jesteś amatorem, tylko naciskając przycisk. Po wznowieniu fotografii należy podać osobiste statystyki, aby uwzględnić typy i łączną liczbę zrobionych zdjęć oraz historię przy użyciu określonego sprzętu. Powinny również zawierać szczegółowe informacje na temat specjalnych projektów, staży, nietypowych zadań fotograficznych i specjalistycznych szkoleń. Pakowanie doświadczeń kreatywnie może wzbudzić zainteresowanie czytelnika. Być może udało Ci się zarządzać mobilnym studiem fotograficznym dla zwierząt lub pomogłeś we wprowadzeniu na rynek fotografii ślubnej. Osoby odpowiedzialne za mentoring i dawni klienci lub pracodawcy mogą również zwiększyć atrakcyjność.
Wybieranie zdjęć
Dla fotografa dowód znajduje się na zdjęciach. Potencjalni pracodawcy i klienci muszą zobaczyć, jak wykorzystujesz swoje umiejętności w swojej pracy. Zdjęcia muszą być wyjątkową reprezentacją twojej pracy. Strona PopPhoto zaleca tylko wybieranie zdjęć, które sprawią, że ludzie pójdą "WOW". Blog Getty Images doradza fotografom tylko po to, aby przedstawić swoją najlepszą pracę i uzyskać pomoc przy dokonywaniu ostatecznych wyborów. Pozyskiwanie danych od innych grafików może pomóc w wyeliminowaniu niegodnej, nietypowej lub nieaktualnej pracy. Jednak strona internetowa Cyfrowej Szkoły Fotograficznej radzi fotografom, aby podążali za instynktem w końcu, ponieważ fotografia jest dziedziną subiektywną. Każdy fotograf musi zdecydować, co ma sens w jej profesjonalnym wizerunku i kreatywnym samopoczuciu.
