Termin "sztuka i rzemiosło" wydaje się odróżniać ludzi, którzy tworzą sztukę i ludzi, którzy wytwarzają rzemiosło. Ale rozróżnienie nie zawsze jest takie jasne. To, czy kreatywni ludzie tworzą sztukę czy rzemiosło, zależy od tego, kogo zapytasz. Czasami zależy to od tego, jak kreatywni ludzie postrzegają siebie i siebie nawzajem.
Definicja słownikowa
Słownik internetowy Webster definiuje "sztukę" jako produkty "ludzkiej kreatywności". Słownik opisuje również sztukę jako estetyczne kreacje o znaczeniu. Webster definiuje "rzemiosło" jako "sztukę" lub "umiejętność" związaną z zawodem lub handlem. Ta definicja ma swoje korzenie w średniowieczu, kiedy murarze, stolarze, aptekarze, świeccy i inni rzemieślnicy utworzyli gildie handlowe, aby zapewnić sobie pracę. Słownik definiuje również "rzemiosło" jako "wyższą umiejętność", którą można nauczyć się poprzez "naukę, praktykę i obserwację". Ale malarze i rzeźbiarze, którzy zazwyczaj nie są uważani za rzemieślników, uczą się swojej sztuki w ten sam sposób. A ponieważ gildie obejmowały także malarzy, definicje słownikowe sprawiają, że różnica między artystami a ludźmi rzemiosła wydaje się mniej wyraźna.
$config[code] not foundEstetyka a funkcja
W niektórych kręgach twórczych sztuka postrzegana jest jako mająca znaczenie wizualne, podczas gdy rzemiosło ma funkcjonować, a zatem ma większą wartość. Garth Clark, wielokrotnie nagradzany handlarz dziełami sztuki, historyk i pisarz, wyraził podobny pogląd w numerze "American Craft Magazine" z 17 września 2012 roku. W artykule zatytułowanym "Czy przyszłość rzemiosła w projektowaniu?" nazwał sztukę "sztucznym rynkiem", który nie ma wewnętrznej wartości, ale jest "utrzymywany przy życiu" dzięki sztucznemu powietrzu przywileju, splendoru i geniuszu. Powiedział też, że większość osób z branży rzemieślniczej nie jest dobrym artystą, chociaż niewielu, takich jak twórcy biżuterii, stworzyło crossover.
Współczynnik "Snob"
Drzewnicy, dmuchacze szkła, twórcy biżuterii i ceramiki czasami klasyfikują się jako artyści.Inni w tradycyjnej kategorii rzemieślniczej lub funkcjonalnej przyjęli bardziej inkluzywną etykietę "rzemieślnik". Jednak twórczy ludzie często nazywają siebie artystami, ponieważ uważają rzemiosło za gorsze od pracy, którą produkują. W poście na blogu CreateMixedMedia.com zatytułowanym "Craft is not a Dirty Word", Rice Freeman-Zachery, autor "Destination Creativity", napisał, że nie ma dwóch osób, które mogłyby się zgodzić co do tego, jak różni się od artystów i ludzi rzemiosła. Dodała, że wiele osób woli nazywać się artystami, wielu innym brakuje szkolenia i umiejętności wymaganych do opanowania swojego medium, pomimo wybranej kategorii.
Znaczenie kulturowe
Niektóre autorytety dotyczące kreatywności uważają, że różnice między artystami a rzemieślnikami są bardziej kulturowe niż techniczne. Według Paula Greenhalgha, dyrektora Muzeum Corcoran w Waszyngtonie, znaczenie "rzemiosła" zmieniło się zasadniczo trzy razy w ciągu ostatnich 200 lat. Przypisuje zmiany w definicji globalnym różnicom kulturowym. Zgadza się jednak z teorią, która mówi, że rzemiosło nie ma nic wspólnego z estetyką i powinno mieć mniej wspólnego z technologią. David Revere McFadden, główny kurator i wiceprezydent Museum of Arts & Design w Nowym Jorku, uważa, że sztuka, rzemiosło i design dzielą podstawowe elementy kreatywności; materiały do robienia rzeczy i procesów materialnych - akt tworzenia. Uważa, że nadszedł czas, aby przestać definiować artystów i tworzyć ludzi osobno i zacząć doceniać to, co dzielą twórczo.
