Zostanie projektantem mody wymaga kreatywności i talentu artystycznego, ale same kwalifikacje to za mało. Kariery w tym zawodzie są bardzo konkurencyjne. Projektanci muszą być w stanie efektywnie pracować nad zespołem projektowym i muszą posiadać szeroką wiedzę techniczną, w tym opanowanie projektowania cyfrowego. Przyszli projektanci zwykle zdobywają niezbędną wiedzę, kończąc studia licencjackie w pokrewnej dziedzinie. Praktyczne doświadczenie poprzez staże lub pracę w niepełnym wymiarze godzin jest również niezbędne, aby rozpocząć karierę w projektowaniu mody.
$config[code] not foundZłóż wniosek o program studiów
Chociaż dostępne są dwuletnie stopnie naukowe, większość projektantów ukończyła studia licencjackie w zakresie projektowania mody lub pokrewnego kierunku studiów, zgodnie z amerykańskim Biurem Statystyki Pracy. Krajowe Stowarzyszenie Szkół Sztuki i Projektowania, które akredytuje instytucje specjalizujące się w projektowaniu szkoleń, dostarcza narzędzia do wyszukiwania programów na swojej stronie internetowej. Wymagania wstępne dla szkół projektowych zazwyczaj obejmują portfolio szkiców i wcześniejsze zaliczenie podstawowych zajęć z zakresu sztuki i projektowania. Konkretne wymagania zależą od konkretnego programu, ale zazwyczaj obejmują rysowanie, malowanie, szkicowanie, grafikę i grafikę komputerową.
Ukończ studia licencjackie
Studia licencjackie w zakresie projektowania mody zazwyczaj trwają cztery lata i obejmują zajęcia z rysunku i obrazowania, komunikacji wizualnej i historii mody. Inne możliwe kursy obejmują naukę tekstyliów, matematykę dla projektantów, modelowanie i biznes mody. Ponadto zajęcia z projektowania cyfrowego uczą używania oprogramowania do projektowania wspomaganego komputerowo lub CAD, a sekcje prac studialnych wprowadzają wiedzę teoretyczną w życie. Na przykład studenci mogą uzyskać praktyczną praktykę w tworzeniu wzorów i układaniu tkanin w klasie pracowni technicznej.
Wideo dnia
Dostarczone przez Sapling Dostarczone przez SaplingOpracuj portfolio
Ponieważ pracodawcy ciężko obciążają próbki Twojej pracy przy podejmowaniu decyzji o zatrudnieniu, szkoły projektowania mody wymagają przygotowania portfolio. Programy projektowe zwykle zawierają wiele możliwości ulepszenia portfolio w programie nauczania, takim jak zajęcia w studiach i sekcje rozwoju portfela. Zaprezentuj szeroki zakres umiejętności, włączając zarówno ręcznie wykonane szkice, jak i projekty CAD. Uzupełnij swoje portfolio o inne możliwości, które może udostępnić Twoja szkoła, takie jak konkursy projektowe od producentów lub grup branżowych. Na przykład, Rada Międzynarodowych Projektantów Mody oferuje konkursy dotyczące projektowania odzieży damskiej, męskiej, biżuterii i torebek.
Uzyskaj praktyczne doświadczenie
Naucz się projektowania mody z pierwszej ręki i zdobądź doświadczenie w branży mody dzięki stażom lub stażom z producentami lub projektantami. Albo zabezpieczyć formalny staż w szkole, albo zapytaj profesorów, czy znają związane z tym możliwości pracy. Staże są często dostępne dla lokalnych firm odzieżowych i akcesoriów, ale niektóre kampusy organizują nawet staże w odległych stanach lub za granicą. Szansa dodania rzeczywistych projektów do swojego portfolio może być decydującą zaletą doświadczenia w ramach stażu.
Wyląduj swoją pierwszą pracę
Ubiegać się o pełnoetatową pracę, w której odbywasz staż lub pracujesz w niepełnym wymiarze godzin. Jeśli nic nie jest dostępne, poproś przełożonych i nauczycieli o rekomendacje i wskazówki, gdzie się zgłosić. Biuro Statystyki Pracy Stanów Zjednoczonych przewiduje 3-procentowy spadek liczby miejsc pracy projektanta mody w latach 2012-2022, co oznacza, że na początku konieczne może być zaakceptowanie niższej pozycji, na przykład asystenta. Główne ośrodki mody, takie jak Kalifornia i Nowy Jork, mają najwyższą dostępność pracy. W każdym przypadku stopień licencjata i doskonałe portfolio dają największe szanse na znalezienie pracy.
