Koordynatorzy muzyki, zwani również nadzorcami muzycznymi, pracują wszędzie od małych kościołów i szkół, aż po zespoły odpowiedzialne za przeboje kinowe i wielokrotnie nagradzane programy telewizyjne. Wybierają utwory do ścieżek dźwiękowych lub wykonania, w zależności od docelowej publiczności i przydzielonego budżetu. Zazwyczaj cieszą się dużym zainteresowaniem lub mają wykształcenie akademickie lub zawodowe. Potrzebują także doskonałych ludzi i umiejętności komunikacyjnych oraz zrozumienia finansowego i prawnego aspektu zabezpieczenia praw do kompozycji muzycznych.
$config[code] not foundEdukacja i doświadczenie
Koordynatorzy muzyki potrzebują szerokiego zaplecza muzycznego oraz talentu do zarządzania pieniędzmi. Chociaż dyplom muzyczny nie zawsze jest wymagany, niektórzy pracodawcy mogą go preferować. Ze względu na stanowisko koordynatora ds. Muzyki radiowej Uniwersytet Arizony preferuje kandydatów, którzy ukończyli studia licencjackie w dziedzinie muzyki, komunikacji lub nadawania w połączeniu z dwuletnim bezpośrednio związanym doświadczeniem zawodowym. Jednak kandydaci mogą zastąpić więcej doświadczenia dla stopnia.
Wybór muzyki
Koordynatorzy muzyki wybierają muzykę na podstawie zamierzonej publiczności oraz nastrój lub tematykę produkcji lub wydarzenia, odkładając na bok ich osobiste upodobania. Korzystają z różnych źródeł podczas selekcji muzyki, czasami recenzują przesłane do nich utwory lub uczestniczą w koncertach w nadziei, że odkryją nowe talenty. Ponadto czasami nadzorują zatrudnianie muzyków, jeśli ma powstać oryginalny materiał do projektu. Może to również obejmować rekrutację innych członków zespołu produkcji muzycznej, w tym kompozytorów i aranżerów.
Wideo dnia
Dostarczone przez Sapling Dostarczone przez SaplingAspekty prawne i finansowe
Koordynatorzy muzyki muszą zapewnić, aby instytucja lub produkcja pozostała w ramach przydzielonego budżetu. W niektórych organizacjach mogą one uczestniczyć w planowaniu długoterminowego budżetu. Na przykład na Uniwersytecie Arizonym koordynator muzyki radiowej szacuje pieniądze potrzebne do dodania do biblioteki muzycznej. Prowadzą również badania w celu ustalenia, kto jest właścicielem praw do utworu i co firma musi zrobić, aby uzyskać prawa do korzystania z niego. Koordynator ds. Muzyki z telewizji, Amanda Krieg, zauważa, że procedura "oczyszczenia utworu" jest różna w zależności od organizacji, a proces ten czasami wiąże się z polityką i umiejętnością dobrej komunikacji.
Umiejętności techniczne i wiedza
Oprócz wiedzy muzycznej koordynatorzy muzyki czasami potrzebują biegłości w konkretnym sprzęcie lub technologii. Firma producencka Lionsgate na przykład wymaga od swoich koordynatorów ds. Muzyki z branży telewizyjnej, aby wiedzieli, jak formułować arkusze kalkulacyjne do śledzenia budżetów muzycznych. W niektórych firmach praca koordynatora muzyki wymaga również korzystania z komputerowych edytorów muzyki i wideo. Koordynator muzyki musi rozumieć różne formaty audio i być biegły w porządkowaniu plików muzycznych i innych komponentów zaangażowanych w tworzenie produkcji lub programu.
Zakres wynagrodzeń
Ponieważ koordynatorzy muzyczni pracują w tak wielu różnych organizacjach, wynagrodzenie również jest bardzo zróżnicowane. Na przykład ktoś pracujący w szkole lub małym kościele zarabia mniej niż ktoś, kto pracuje w firmie produkującej filmy lub telewizory. Ponadto niektóre mniejsze organizacje zatrudniają koordynatorów muzycznych tylko w niepełnym wymiarze godzin. W kościele wspólnotowym koordynator muzyki może pracować tylko osiem godzin w tygodniu i zarabiać zaledwie kilka tysięcy dolarów rocznie. Berklee College of Music zauważa, że od 2012 roku nadzorcy muzyczni w branży rozrywkowej mogli zarobić nawet 500 000 USD na film o wysokim budżecie.
